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一、画册设计里的“憋屈”与“暗爽”
1. 改到17版的那页数据
刚入行那两年，总觉得画册设计是“带着镣铐跳舞”。记得有次接了本行业画册，甲方塞了23页的文字数据，说“每一个字都不能丢”。我把图表拆了又拆，线框调了又调，从凌晨两点改到五点，第17版终于把数据挤得不拥挤了，结果甲方一早打来电话，说“还是太满，再调”。那时候躲在楼梯间抽了半根烟，看着楼下寒露过后飘下来的梧桐叶，突然觉得自己像个被拧干的纸巾——画册是纸做的，我也是。2. 被拍桌但留到最后的牛皮纸
后来碰过一本小众品牌的画册，甲方一开始要“全铜版纸，亮到晃眼”，我偷偷把封面换成了门口打印店堆的牛皮纸边角料压样。第一次提案被拍了桌，说“太廉价，不像品牌”。我没争辩，只是把之前画的经销商手绘小稿藏在样册最后几页。一周后甲方找回来，说经销商反馈“那几张手绘的地方，我们能记三年”。那本画册最终没按他最初的要求做，我却攥着那版样册，在打印店门口的风里站了好久——原来画册的“好”，不全是甲方说的那样。二、AI来了，我攥紧了针管笔
前阵子AI工具火的时候，我也试过输入关键词生成画册初稿，出来的东西规整得像流水线的产品，却缺了点什么。比如画册里的留白，是我熬夜算出来的0.87厘米，刚好能放下客户没说出口的“克制”；比如内页里的小墨点，是我故意点的，像客户工厂里的灰尘，带着点烟火气。AI做不出来这些——它算得出比例，算不出我改稿第17版时，指节上磨出的茧的温度。
现在我每天抽一小时画小稿，哪怕只是更新网站上的画册案例缩略图，也要调三次颜色：第一次调品牌的主色，第二次调印刷的色差，第三次调我自己看着舒服的灰度。不是想证明什么，就是憋着一口气：哪怕是角落，也要散点光。毕竟画册是纸做的，也是手做的，手的温度，AI拿不走。