.jpg)
我和画册设计的“拧巴”日常
刚入行时的“怕做错”
那时候刚接画册活，总觉得画册是“门面”，自己攥着这活就像攥着别人的信任，连字体选什么都要纠结到凌晨——怕用圆体不够稳，怕黑体太硬，甚至连行距都要算到0.5pt，就怕哪一步错了被说“没水平”。那时候总把“高级感”挂在嘴边，翻遍所有画册找“参考”，却忘了自己要做的是“装”内容，不是炫自己的审美。
栽过最惨的那回
有次给本地一家做手工物件的小作坊做画册，我抠了每一张图的色阶，选了老板指定的特种纸，结果印出来后，老板翻了两页说“不对味，像给大公司做的，太飘了”。我那时候还不服气，直到后来蹲在巷口的老打印店，看师傅用铅字拼画报，才懂：画册的“对味”，不是我觉得好，是要贴东西本身的骨血，不是套自己的审美模板。
那些没被说“好”，但我自己攥着暖的瞬间
后来慢慢摸出点门道，画册不是给评委看的，是给拿在手里翻的。有次做一本关于本地老手艺的画册，我没堆花哨的特效，就把老艺人的手绘图放得比文字大一点，行距留得宽宽的，甚至在页边加了点像宣纸毛边的小肌理——最后印出来，老板说“翻着像摸得到东西”，那时候才明白，好的画册是能让人“读下去”，不是“看一眼就走”。
AI来了，我没慌，只是改了改鼠标的握法
之前总怕AI抢活，后来发现AI能排完所有基础版式，但那些“拧巴”的细节——比如哪张图要压暗一点，哪行字要特意留个空，甚至页脚加个本地老巷的砖纹肌理——是AI学不会的。我现在的做法是：先让AI出3套初稿，然后蹲在打印店的样书堆里翻，挑出最有“温度”的那套，再改到手心出汗，直到觉得“这页翻起来，像在说自己的话”。
最后碎碎念
我还是那个攥着鼠标的普通设计师，没出过什么大活，也没拿过什么大奖，但每次做完一本画册，摸着样书里的纸纹、字距，觉得自己没白熬的那几个晚上。画册嘛，不用太“高级”，但要“走心”——哪怕只是给小作坊做的，也要像给自己家东西做的那样。